年轻人为何回流剧场

　　关注文化领域的人近两年发现，以前一直被视为小众的戏剧，开始拥有越来越多的拥趸，甚至出现供需两旺一票难求的现象。在大众娱乐形式越来越丰富的情况下，不少年轻人却回流到了剧场。

　　数据也能佐证这一现象。以北京为例，据报道，2017年北京市演出票房达17.17亿元，观众人数1075.8万人次，皆创历史新高。其中，戏剧演出占总演出场次的49.2%，吸引观众约467.4万人次。排在前列的演出形式，分别是话剧、儿童剧、戏曲曲艺。

　　这首先应该归因于物质文明发展带来的文化消费升级。人民日益增长的美好生活需要，自然包括对高端文化消费的需求。戏剧的拥趸大多集中在大城市和年轻白领中，但这并不意味着农村和中小城市不需要戏剧，而是因为那里较少有专门的戏剧演出场所，或者没被纳入票房统计范围。

　　年轻人回流剧场，当然源于戏剧艺术本身的魅力。戏剧作为最古老的艺术形式，在推陈出新中不断锤炼，沉淀了人类表演艺术最精华的部分，有很强的艺术韧性和持久魅力。

　　戏剧的魅力在于现场性，就像浓缩的人生在眼前次第展开。一台好剧，千锤百炼精确无比，又随时可能有临场发挥，你不知道下一秒会发生什么。高度稳定性和不确定性的统一，本身也构成一种戏剧张力。

　　剧场的魅力，还在于演员和观众的现场互动、相互砥砺。或鼓掌叫好，或暗自击节，演员可以随时接收观众的反馈。有的观众像演员一样熟悉一台戏，有时候就是为了看某个演员、某一场戏，甚至是某一句台词怎么处理。文艺圈有句俗话“生书熟戏，听不腻的曲艺”，道尽表演艺术的魅力。

　　不过，戏剧重新受欢迎，也有同行衬托的原因。当前海量的影视剧、网剧，刷流量炒明星的多，认真演戏打磨演技的少，很少有真正的精品。公众的文化需求无法得到满足，就会去传统和经典中寻找替代品。

　　最近还有一个文化现象，《演员的诞生》《声临其境》等一些拼演技的综艺节目走红，一批老戏骨被重新认识发掘。人们发现，吴刚、王劲松、王洛勇等这些曾被“埋没”的演员，多数都有演出舞台剧的经验，或者受过专业的戏剧训练。戏剧大多需要精打细磨，现场表演无法容忍失误而重拍，对演技要求更高。

　　戏剧迎来春天，也给艺术生产带来启迪。现代技术和传播手段，可以为艺术插上翅膀，但艺术的本质不能丢掉。传统戏剧的繁荣有两个标准，出人和出戏，对所有艺术同样适用。认真打磨故事、好好磨炼演技，是艺术持久赢得观众的不二法门。

　　 （作者：丁远郭，系媒体评论员）