文艺作品，“走流量”更需“走心”

 　　近年，随着人们生活水平的提高，多文艺作品的需求也不断提高。互联网视频企业纷纷崛起，视频网站自制剧也就是网剧的热度不断上升，出现了一大批点击量动辄几十亿上百亿的作品。然而，快速的发展背后是充斥着大量抄袭、雷同、无下限、粗糙烂制的行业乱象。近期点击量号称超过300亿的《三生三世十里桃花》便深陷侵权、抄袭的巨大风波中。

　　提到众多热播的网剧，不得不提到一个概念－－“IP”，即“知识财产”（Intellectual Property）的简称，是互联网文化创意项目的代名词，指的是一个形象或者是一个故事。依靠这个故事本身去开发相关的周边产品，将产业链条拉长扩大，获得可观的利润。例如家喻户晓的《西游记》衍生出了电视剧、动漫电影、游戏等多个领域的众多优秀作品，堪称“超级IP”。

　　正是借助“IP”玩法，才让一部又一部作品火遍大江南北，从一座收视高峰走向另一座高峰。

　　制造众多收视高峰的秘密武器，除了“IP”还有“粉丝经济”这个大杀器。以《三生三世》为例，女主角杨幂的微博粉丝有7088万，男主角赵又廷的粉丝也有1149万，女二号迪丽热巴粉丝1941万。仅仅靠这些粉丝的热情支持，该剧的收视率就有了基本保证。因此，众多剧组以几千万甚至过亿的片酬去请某些号称“收视率保证”的演员。

　　众多的网剧，带来的是互联网视频行业的繁荣。走流量不仅仅走得是上网流量，带来的更是源源不断快速涌入的资金流。某视频网站，凭借一部热播剧集的成功运作，估值就高达50亿美元。在巨大经济利益的诱惑和资本的强力推动之下，2017年将会是“IP”网剧的爆发之年。

　　但回过头来，一个又一个热播剧的名字可能犹在耳边，而具体的情节却难以给人留下深刻印象；有的，却是看完之后，感觉“好像在哪儿见过”；有的，制作水平低下，画面粗糙，令观众直呼太假；有的，却是重金投入到道具服装上，反而剧情一塌糊涂。这些正是快节奏高速度制作周期“模式化生产”出来的网剧的弊病，情节雷同、涉嫌抄袭、有的完全不注重画面，有的又只注重画面。总而言之，一切的目的都是为了更快的圈钱、变现。

　　这些创作目的，都背离了文艺创作的本义，习近平总书记曾鲜明地指出“能不能搞出优秀作品，最根本的决定于是否能为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀”；“文艺工作者要想有成就，就必须自觉与人民同呼吸、共命运、心连心，……对人民，要爱得真挚、爱得彻底、爱得持久”；“不让廉价的笑声、无底线的娱乐、无节操的垃圾淹没我们的生活”。纵观这些网剧的类型，玄幻、魔幻、穿越、宫斗等等非现实题材占了绝大多数。真实反映人们生活和时代发展的作品寥寥无几，能称得上是主旋律的作品，更是凤毛麟角。

　　走心的作品，才能成为经典。86版的《西游记》、87版的电视剧《红楼梦》，在观众中的口碑，至今无人超越。红色经典《亮剑》传递出的亮剑精神，可以说引起了老中青几代人的共鸣。最近热播的历史正剧《大明王朝1566》和《大秦帝国》，作品本身以其过硬的质量，经受住了电视观众、专家学者和媒体舆论等各方的苛刻审视。

　　可以说，走心的作品才能走的更远。看似火热的网剧与这些走心的作品相比，谁优谁劣，高下立判。我们应该倡导什么、反对什么，可谓不言自明。

　　我国文艺事业的发展近年驶入了高速发展的快车道，但这繁荣的背后，不能只是资本的狂欢和唯收视率论英雄。文艺事业的繁荣，也不能只体现在数量上，更应体现在质量上。留下真正能反映时代脉搏的作品、留下既叫好又叫座的作品、留下走流量更走心的作品，这是这个时代每个文艺工作者的责任。（李艾宇）