叫好又叫座：好电影自己会说话

电影魔方 毁誉两难 漫画 李法明

　　什么是好电影，不同人有不同的看法。透视近一阶段上映的几部贺岁影片，好故事所带来的口碑与票房的双赢已经初步显现。李安的《少年派的奇幻漂流》、王家卫的《一代宗师》以及票房和口碑双赢的《人再囧途之泰囧》都将故事以不同的风格展现出来。不得不说，在网络资源便捷和丰富的情况下，能够促使人们掏腰包买票的电影着实不算多。简单来说，电影分为四种：好看好卖、不好看好卖、好看不好卖以及不好看不好卖。第一种和最后一种状况很多人都能够理解，那么不好看却好卖，好看却不好卖的原因又是什么呢？

　　评价主体不同 结果大相径庭

　　电影经常出现“叫好”和“叫座”的矛盾，有些电影的艺术价值很高，但是票房却遭到冷遇，例如田壮壮的《盗马贼》当年只卖出一个拷贝；有些电影票房飘红，但是在影评界却骂声一片，如1980年的《神秘的大佛》。究其原因，除了电影本身的好坏之外，评价主体的不同也必然会导致欣赏层面出现偏差。

　　圣诞档期和元旦档期，成龙电影《十二生肖》和“周润发+王晶”式的《大上海》，虽然票房成绩还算不错，但是英雄略有迟暮，两部电影并未讨到观众欢心，都不免遭到影评人的炮轰。除此之外，《一代宗师》的口碑参差不齐，很多网友评价“真的看不懂导演要表达的是啥。”但是资深影评人史航却说，他大半夜看的《一代宗师》，会情不自禁地动容至擦眼泪。王晶也在微博中表示，发现不喜欢《一代宗师》的人真是看不懂他的用意。

　　更有甚者，新近上映的《快乐到家》电影被称“逆袭”《一代宗师》成为“最烂”电影，虽然其票房表现良好，但与票房成反比的是这部影片的口碑并不好。在豆瓣上，《快乐到家》的评分为2.7分，而时光网上甚至更低，仅有2.5分(满分为10分)。

　　中国传媒大学电影学硕士游晓光在接受采访时说道：“早前的评论者将电影当作艺术品和宣传品看待，因此往往从思想价值和艺术水平出发来评论一部电影；相对而言，普通观众的文化素养和艺术欣赏水平较低，他们只是把电影当作单纯的精神消费品来对待。因此，就这个角度而言，‘叫好’与‘叫座’之间产生差异是必然的。”

　　观众要娱乐 导演要审美

　　很多电影为了追求票房而降低了其艺术创作的能力，更有仅仅凭借明星效应来拍电影的，所以这类片子票房可能虚高，看完了观众会觉得没看懂，连基本的“故事”都没明白，那让人百思不得其解的片子如何能够算好看呢？

　　诸如被网友吐槽的《王的盛宴》，虽然前期宣传很到位，但不明真相的观众买票以后，会觉得电影本身很差。但也有人会觉得，没看明白导演的意图说不定是自己功力不够。正所谓“看不懂的电影才是好电影”。又如《一代宗师》，王家卫的电影，或多或少有文艺范儿的嫌疑，不受大众所青睐，纯属自我表达。创作者和欣赏者之间这种难以沟通或者缺乏沟通，造成了“小众”和大众的冲突，更深一层则是商业化与美学的冲突。

　　然而，观众把看不懂归结到自己身上的年代已经过去，现在的观众欣赏水平与往日不可同日而语，尤其是伴随着电视出生的一代人，对影视、画面的敏感从小耳濡目染，往往看到不好的电影、看不懂的剧情就会骂导演、骂编剧。当然，这是观众的评价，这些观众在贡献了票房的情况下得出了影片不如预期的结论，从而也会产生叫座不叫好的影片。

　　近些年来，随着市场经济的发展，对于什么是好电影，好电影的标准一直存在分歧，艺术性与商业性哪个更重要？电影评论者们的思想已在悄然发生变化，他们开始越来越重视电影的商品属性和娱乐价值，会从商业和商品的角度来看待一部电影，因此一些电影虽然艺术水准并不高，但如果票房不错，同样会引起评论界的重视和讨论。譬如，《失恋33天》、《泰囧》等票房优异的影片，会引发专业人士从电影营销、受众心理等角度进行分析。因为评论界日益认识到电影的娱乐属性，因此一部电影如果单纯追求娱乐效应，也不再会招致过于猛烈的抨击。

　　与此同时，普通观众的观影渠道逐渐增多，影视欣赏水平日益提高，从一些电影网站可以看出，有些普通观众眼光之犀利和挑剔已经不亚于专业人士，他们对上映的电影已不是饥不择食，而是反复斟酌后再做出选择，因此，艺术质量太差、价值观有问题的电影难入观众法眼。近年来，高速发展的互联网技术为口碑传播提供了新的媒介，大大扩展了口碑发生作用的范围，但也不免“水军”作祟。但是也有不同看法，观众李侠说道：“其实我们所要的不过是娱乐和休闲，至于其艺术水平没有苛刻的要求，我们到电影院更看重的是导演讲故事的能力，这应该是好电影最基本的要求吧。”

　　好电影的标准 故事与艺术并重

　　对于什么是好电影，好电影的标准一直存在分歧，艺术性与商业性哪个更重要？无论如何，讲故事的本领是基础。好故事所带来的口碑与票房的双赢已经初步显现。李安的《少年派的奇幻漂流》、冯小刚的《一九四二》以及票房和口碑双收的大赢家《人再囧途之泰囧》都将故事以不同的风格展现出来。

　　在市场经济的背景下，文化或多或少会披上“金钱”的外套，不得已也罢、刻意为之也好。好莱坞最善于制造商业大片，但是不乏外表华丽，故事情节单薄的低质量电影。相比中国商业电影，没有华丽的外表，绚丽的3D，中国的电影人还算踏踏实实的寻找好故事。其实很多电影被导演、被一些文化名人甚至文艺青年所青睐，但并非大众所喜爱的那类，往往让人回味无穷、让观影者在不同时间观看会有不同体会的电影。徐铮在电影院实地考察大众凭借电影的哪些特点来掏腰包观看，发现其中一点就是轻松、娱乐。而且，泰囧的高票房也源于第一部《人在囧途》的口碑影响。只能说，电影越来越贴近大众，成为大众的消费品，导演们不能不从大众们的角度去欣赏电影，拍出像《泰囧》、《少年派》这样既叫好又叫座的电影才是现在电影行业所推崇的。

　　除了经济方面的因素之外，评论者思想的转变，普通观众观影水平的提高，使得“叫好”与“叫座”之间的裂隙渐趋弥合。《泰囧》的思想境界难说多高，但是它坚持了最基本的价值底线，即在物欲横流、心浮气躁的社会中人们对亲情、友情和爱情的美好期待和坚强守护。在此基础之上，该片的线索单纯，情节紧凑，喜剧策略和技巧运用得当，营销策略成功，这些最终促使了该片在评论界和普通观众间的叫好与叫座。

　　接受市场的检验是众导演必过的一关。尽管冯小刚有《一声叹息》、姜文有《太阳照常升起》、陈凯歌有《无极》、张艺谋有《满城尽带黄金甲》《三枪》等票房过低的电影，但是他们仍旧是第五代导演中优秀的那一部分，他们也有像《非诚勿扰》既叫好又叫座的电影，也有《让子弹飞》、《霸王别姬》、《一个都不能少》等如此经典的电影。

　　当然，《少年派的奇幻漂流》则是在更高层面上的叫好与叫座，叫座自有票房为证，评论界的叫好则也已经不局限在商业和娱乐上，无论从艺术、哲学层面还是从技术层面都值得国内专业人士深入探讨和学习。（赵亮）