“拷问”电影批评

　　电影是时下最热门的大众艺术，也是最能引发社会话题的艺术之一，一荣俱荣，电影批评自然跟着“火”。报刊上、电视上、网络上，多媒体、多方位，现在电影批评的覆盖面之广，是任何时候都无法比拟的。电影评论队伍虽不及上世纪80年代之众，然而也十分壮观，形成了以职业影评者为骨干，以业余影评者（为数甚众的网络大军）为后援，以学院影评者为先锋的格局。

　　但细究影评现状，颇觉尴尬。创作界与影评各行其是，在创作者和制作者看来，影评不具指导性，只具服务性。这种单一的服务功能使得影评越来越广告化和装饰化，不是为新片做广告与推介，就是在小圈子内自娱自乐自说自话。

　　电影批评的尴尬状态一方面受电影生态环境影响，另一方面是由电影批评自身痼疾造成。后者是主要方面，是我们反思电影批评病象的关键。

　　电影批评的痼疾之一是主体失落，影评和影评人的品格失落。那种流行于市的红包影评、人情影评，使影评者很难坚持文化操守、坚守批评的主体品格，不从作品本身出发而从人情面子出发、从红包出发，电影批评很快就沦为电影表扬、电影推介。这已成为文化负能量。电影批评主体功能弃置，影评者主体身份丢失，自然使电影批评丧失了权威性，也使电影批评陷入尴尬境地。

　　电影批评的痼疾之二是理性失落。评论的关键是科学，根基是理性。时下不少电影批评缺少学理性，要么酷评要么俗评。所谓酷评，就是浑身锋芒，影片不入眼就砍倒，谁说好就跟谁恶语相向；影片自己喜欢，则护驾到底，谁说一个不字，就跟谁骂到底。用情绪代替判断，用谩骂代替观点，追求发泄的快感，意气用事，丧失理性。所谓俗评，是把矫情当创新，把肤浅当深刻，把审丑当原生态，把自然主义当接地气，把平庸之作吹成是圆润之作……评论跑调走音，也是失语。

　　批评的生命意义在于对实践的把握与引导。电影批评通过对电影创作的辨析、匡正、批评与发现，引导创作实践。批评者在创作面前过于谦卑，放弃了引导，其实等于放弃了批评本身。这是电影批评者在文化上的非自觉表现。要使电影批评成为真正意义上的电影批评，具有主体地位和文化价值的电影批评，需要强化电影批评对创作的引导力量，在坚守科学品格的前提下，从以下四个方面着力：

　　一是提炼规律。影评应该有大局视野，在中国电影发展大背景下把握具体作品的成败得失，用艺术规律和文化产业发展规律引导创作，而不是用个人好恶和一时时尚去判断作品。

　　二是发现趋势。影评者应该目光敏锐，能够发现创作的正反两面趋势，引导良性倾向，壮大主流作品和创作主潮，批评诸种负面倾向对创作大局的干扰和侵蚀。

　　三是指出误区。电影批评应该及时在场，对创作中的误区和创作主体的迷失有指正能力，以科学和理性的力量、以先进文化为方向，引导创作走上健康之路。

　　四是促进自觉。自觉既是清醒状态又是把握能力，电影批评应该引导创作者站在先进文化立场上，认识生活，发现时代主潮，丰富表达手段，营造良好文化风气。

　　强化电影批评的引导能力，需要健康的电影生态环境，需要电影生态链各个环节共同努力。要防止电影批评变成电影表扬，就得允许批评，允许说真话，说理性的话，说具有艺术规律性和真理性的话，敢于向人情影评说“不”，敢于向红包影评说“不”，敢于向不良作品说“不”，敢于向非理性的酷评说“不”，更敢于向非理性的网络水军说“不”，向网络暴力批评说“不”。坚持批评的文化操守，批评才能推进创作前行。批评和创作两翼健全，中国电影才能飞得更高更远。