传统乐器不能“失声”

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　　作者：李金昌 

　　近日，这样一则新闻刷爆了网络：为了让学箜篌的女孩顺利求学，学校专门为她聘请专业老师并设置了箜篌专业。在网友们纷纷羡慕如此“高配置”的学习环境的同时，也该意识到，当今时代古典乐器渐渐没落甚至有“失声”的危险。（人民日报） 

　　“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”。箜篌这一乐器，有着宽广的音域、柔美清澈的音色，颇受文人雅客的喜爱，更有高尚君子的喻义。可曾备受古人喜爱的箜篌到了现代却无人问津。 

　　但不可否认的是，有些古典乐器跨越了历史长河，在现代社会中也依然熠熠生辉。在电视剧《绍兴师爷》里，主角陈道明一曲箫声，曲声凄婉悲凉，仿佛吹出了科举制度下一众知识分子的无奈和心酸，令人印象深刻。电影《赤壁》巧借一曲《广陵散》，利用古琴的扫弦与战马嘶吼的声音结合，战场的萧瑟立现在眼前，呈现给观众一场视听盛宴。由此可见，传统乐器并非在现代社会中完全失去价值，反而在与影视作品、音乐舞台结合后，发挥出一加一大于二的效果。我们要做的就是挖掘传统音乐的潜力，让其曲声远扬。 

　　传统乐器不能“失声”，首先要给传统乐器一个“发声”的舞台。“酒香也怕巷子深”，传统乐器这壶酒虽好，若是少了一个发展空间，也只能长叹“空余恨”。不仅要给传统乐器一个展示于大众面前的“发声”舞台，也要从传统中汲取营养，结合时代旋律，抓住观众们的“胃口”。保留传统乐器的精髓，把握好现代流行音乐的传播规律，才能让传统乐器历久弥新，焕发出全新的时代气息。传统乐器不能“失声”，需要“后继有人”。“有人”不仅要有继承人，也要找到带头人。继承人让传统乐器“根”不断，神韵内涵不散，而领头人要让传统乐器“闯”出去，做大产业蛋糕。传承创新两手都要抓，两手都要硬。通过由上而下、由普及到提高、由专业到非专业开展民族音乐的推广普及活动，通过普及达到提高外在，吸引更多人去学习传承。保持乐器本身特色的前提下，做出新尝试，与现代因素结合，瞄准市场需求，做大文化产业。挖掘那些流传和存活于民间的优秀曲目和表演形式，并在实践中加以继承与应用。 

　　传统乐器不仅能奏响动人的音乐，更是承载着历史的情怀。我们也应该认识到中华民族的发展，要从中汲取力量，切不可音断琴绝，让传统乐器“失了声”。