戏曲进校园还要“年轻态”

　　为进一步弘扬中华优秀传统文化，增强文化自信，促进戏曲传承发展，中宣部、教育部、财政部、文化部日前出台《关于戏曲进校园的实施意见》。（8月8日 新华社）

　　戏曲和曲艺一样，都是传统艺术，属于人们眼中“老旧慢”类型的文艺形式。而无论是大学生，还是中小学生，都属于年轻的群体，他们如八九点钟的太阳，对一切新生事物充满着好奇。戏曲进校园，当“老旧慢”艺术与年轻人相遇时，必然要有一个融合和适应的过程，戏曲需要“年轻态”。

　　形式要“年轻态”。节奏要快、形式要新、效果要震撼，这是当下很多年轻人的欣赏习惯，这也是为什么歌曲、舞蹈等节奏感强的艺术形式大受欢迎的原因。因此，要想引起学生的注意，首先要在形式上让学生产生好感，不讨厌就可能拉近距离。比如说利用影视剧的形式叙述一个故事，但演员多用戏曲艺术家，既能唱出来，又能让戏曲展现得更流畅；再比如说“混搭”，京剧和昆曲混搭、豫剧和黄梅戏混搭等，让老段子唱出新味道。

　　剧目要“年轻态”。虽然很多经典剧目传唱不衰，但剧中所表达的思想久远，年代感太强，让人产生疏离感，年轻人提不起兴趣。我们需要更多反映新生活、讴歌新时代的作品创作出来，要让广大学子对新剧目感兴趣，至少不排斥，继而才能产生好感，最终真正理解和接受这项传统艺术。不过，剧目“年轻态”不是目的，而是循序渐进培养年轻人对戏曲认知和感情的重要方式。

　　演员要“年轻态”。我们不否认老艺术家的精湛唱功，但他们所展现出来的风貌和舞台风格确实有些传统，甚至可能与年轻人的审美格格不入。我们需要培养一大批更加年轻、更加懂得抓住学生心理的年轻演员，用更年轻表演手法吸引到学生。甚至在有条件的情况下可以在学校组建戏曲社团，开设戏曲表演课，让学生尝试自导自演自己的戏曲作品。

　　戏曲年轻化要“有所为有所不为”。在保留戏曲精神内核的基础上，改变戏曲表达的形式、创新内容，让其表现得更加活泼多样。无论有多少改变，戏曲的本质不能丢，不能在进校园的过程中失掉传统的神韵。