“小苹果”太多，恶名美名只为博名

　　选秀十年，各类选秀节目影响力不如从前，似乎有被明星户外真人秀取代的架势。而也有些事件，则在今年演化为文化现象，比如流行音乐节，比如“神曲”热，各种投机几何，诚意多少，群众的眼睛是雪亮的。数字音乐没有停下进化的脚步，从MP3下载进化为流媒体播放，成为用户习惯也只是时间的问题。有人在数字化浪潮前倔强坚持，就有人迎难而上，明确数字发行版权，在线播放次数对等收入，为那些集聚了心血与灵感的音符寻求更完满的着陆。试错也好，噱头也罢，正如《我的滑板鞋》所唱，时间会给我们答案。而在这些纷繁复杂之中，总有一种声音让我们冒雨而来，静默凝神，共同见证。上海交响乐团的小小迁徙，牵动了沪上无数乐迷的心，1200个“黄金座”，为这座城市又增加了一处“栖声之所”。在这里，朱晓玫的《哥德堡变奏曲》朴素而沉静，30段变奏既是她人生起伏的缩影，更让人相信古典乐生命力，可以跨越时空，漂洋过海，最终抵达心灵的彼岸。

　　如果从2000年第一届迷笛音乐节算起，音乐节在国内已走过14年。没有流行音乐流水线的包装和商业化的运作，参与音乐节或许是小众音乐人迅速累积人气，推介音乐的有效方式。而音乐节在国内，也成为年轻人娱乐消遣的个性选择，这让音乐节从最初单日千人的小范围活动，一路飙升至数万人的庞大规模。除了已经固定成为品牌，并辐射全国各大城市的“草莓音乐节”、“迷笛音乐节”等品牌外，不少二、三线城市结合旅游景点，也举办各种类型的音乐节。

　　今年，各地音乐节更有井喷之势，阵容更是拼出国际大牌，甚至玩起了跨界。今年音乐节上最亮眼的，莫过于张曼玉在北京、上海草莓音乐节的亮相。影后开嗓，却堪比车祸现场，好在人生历练丰富，台下嘘声一片也不影响潇洒台风。即使差评一片，新专辑照录不误，真应了那句，有名，任性。

　　只是，名目繁多的音乐节，也带来了不少“乱象”，让原本的“现场秀”变了味儿。数量不够的流动厕所，缺乏人数预估过度售票，观众嗨完留下一片狼藉……唱片工业不景气，演出逐渐成为产业重心，业界人士因此担心，缺乏成熟的运作机制，一拥而上的流行音乐节将会过度透支音乐消费。

　　10月由李宗盛等人发起的简单生活音乐节，似乎吹来一股清风，锁定独立流行音乐群体，同时把眼界拓展到音乐演出之外，发展出更多元的舞台，通过小礼品鼓励观众分类回收垃圾，也从一定程度上解决了户外音乐节的环保问题，值得内地音乐节组织者借鉴。

　　而另一边，国内品牌摩登天空音乐节则在同期漂洋过海，携万能青年旅店、后海大鲨鱼、舌头等国内乐队来到纽约中央公园，完成中外摇滚音乐的一次对撞。多年来各种小众乐队，通过各大选秀节目的“推介”进入主流视野，如今，又踏出走出国门的一步，只是，他们能否像“魔岩三杰”那样，缔造属于土摇界的神话，还要画上个问号。