评论：《山丘》之前是为情所困的前半生

　　爱地人

　　七月份音乐江湖依然运转，各线艺人依然忙碌。唯一觉得欠缺的是，还是少了些振聋发聩的主打歌。相比二十多年前的歌坛，现在的时代什么都不缺，甚至在细节上更精彩、更细腻，唯独缺的是好歌、好歌，和好歌。

　　幸好还有李宗盛，和他的新歌《山丘》。

　　《山丘》是李宗盛继三年前的《给自己的歌》之后，暌违三年创作的又一首全新个人单曲。一经推出、好评如潮。《山丘》很好听吗？从歌曲的角度来讲，似乎远远称不上极品。《山丘》不是李宗盛最好的作品，它不能入口即化。但它之所以依然赢得如此之多的叫好与赞誉，就在于它和许多老李的作品、或者说所能能够感动人的歌一样——— 走心。

　　在有关走心的词意条目中，有一种用法，是形容文章情感丰富，让人从心底有感而发。而走心的《山丘》，其最大的魅力，也就在于李宗盛用自己丰富的情感阅历当成底料，而将有感而发当成是作品的驱动力和润滑剂。一首并不太完美的作品，可以因为率真和坦荡加分。而它在这个时代的叫好叫座，是不是也说明我们这个时代的歌坛，在某些方面出了问题？！

　　人们习惯称李宗盛是金牌制作人、百万制作人，或者情歌大师。但长时间诸如此类工业化的标签运用，却容易叫人忽略李宗盛作为一个音乐人，他真正的魅力和特点所在。几乎所有的创作人，无论天生理性还是感性，都很少会把自己最私隐的情感生活带到工作中去，把它们写成歌唱出来，甚至还交给别的歌手唱，就算是为他人写情歌，也更多是量身定造，或联想或入戏。就算是一直以来以敢作敢当、敢爱敢恨的摇滚歌手，很多时候也只是在进行一些标签化的创作游戏，逢人只唱三分情，未必全抛一片心。

　　倒是李宗盛这位，以小情小爱的歌曲见长的创作者，却可以做到将自己的情感世界和音乐世界连成一体。他几乎把所有写情歌的机会，都留给了自己，都写出了自己，一次次的“爱如潮水”，又一次次的“领悟”。在捧红一个又一个歌手的同时，其实在李宗盛情歌的背后，留下了自己长长的恋爱史印迹。

　　从1983年首次以制作人身份制作专辑《小雨来得正是时候》时，与郑怡的热恋，到1985年为张艾嘉制作《忙与盲》时与女主角陷入的绯闻，而最广为人知的，当然还是上世纪90年代初，因为音乐上的合作，最终走到一起又分开的与林忆莲[微博]之间的热恋、苦恋。以及因为林忆莲，从而对于爱情大彻大悟，和更进一步的感悟，这些都直接催生了莫文蔚[微博]的《阴天》等作品。纵观李宗盛的整个音乐人生，与他最为磅礴的音乐创作生涯相对应的，始终是他激情澎湃的恋爱。

　　当李宗盛胸中的干柴和烈火渐渐降温，他对生活的重心，也转移到做做小菜，做好吉他上去。而在现实生活中，缺少了情爱的滋润，尤其是当年那种炙热的爱恨，老李也开始变成了一个不会写歌的老李。有人会说这是李宗盛江郎才尽，也对也不对。因为对于李宗盛来讲，没有了情这个灵感的来源、契机和动力，又如何能再写出撕心裂肺的好情歌呢？李宗盛，就是一个为情而生、为情而困的人，以及将情变为歌、将情思变为金句的转换器。

　　《给自己的歌》无疑是李宗盛半生回忆录式的作品。半百过后，赤诚依然；岁月白头，回响更响。这首歌曲在2009年，拿到了台湾金曲奖的年度最佳歌曲。至少在这几年，这是华语乐坛最有人味的歌曲之一，同时又是最有积累、最有阅历，最具沧桑感的一首作品。即使如此，在岁月的气息里，李宗盛娓娓道来的故事“等你发现时间是贼了，它早已偷光你的选择。爱恋不过是一场高烧，思念是紧跟著的好不了的咳”之中，依然还是离不开一个情字。

　　这个时代，真正难超越的，是那些写歌唱歌的人，愿在音乐中坦诚相待。抱有执拗的信念玩音乐固然可贵，但以玩音乐的心态去写情歌，也就难怪如今的情歌，已经成为了主打歌、K歌、口水歌和慢歌的代名词。没有什么比情歌无情更悲伤的事了。情歌说到底，不是理想也不是信念，更不需要和音乐较劲、死磕。

　　情歌因情而起、因情而生、因情而疲倦。没有情的情歌，连用来调情，都显得很低端。