艺术片当墓志铭 商业片换通行证

　　舆声嘈杂的跳水秀，老老少少明星奋力一跳，拼的是不怕出丑、不怕走光、不怕受伤，代价这么大，谁得到了预期中的高关注度和更大市场价值？目前来看大多数还只是为电视台贡献收视率罢了。唯独不在设计之中意外收获的是王丽坤[微博]，来不及化妆的“失误”反而成就了一朵出水芙蓉，“素颜女神”的名号不胫而走，大红特红。其实王丽坤出道早且高产，不乏《美人心计》和《北京青年》这样的热播剧，她也从来不扮丑，走的都是“第一眼”美女路线。由此可见，连“美丽”被大众承认都需要机遇，更何况虚无缥缈的才华、创意、实验、艺术理想……

　　本周“撞大运”的还有一部正在播出的电视剧《春天里》。原名叫《民工之生存》，管虎八年前的旧作，非常接地气有企图心的现实主义作品，可惜限于边缘性题材和实验性的拍摄手法，当时只在一些地面台播出，几近悄无声息。它的幸运在于电视台“投机”之心不死，借着黄渤大红，导演管虎的《厨子戏子痞子》热映，只需付出极低廉的价格(相对于一线卫视黄金档新片)，把黄渤“龙套”的戏份剪成主角，换一个更有共鸣的流行片名，艺术片一下成了商业片，已经被锁入冷宫的作品竟然又出来风光了一把，口碑还真是不错。观众留言“看后落泪，翻看资料得知是八年前拍的，不知八年过去，那些民工兄弟如今是否已生活在春天里？”可是，刚刚看了管虎所谓首部商业大片“厨戏痞”的，又倒头惊呼，不敢相信出自同一人之手。

　　《斗牛》、《杀生》确立了管虎的个人风格，但有口碑没票房；《厨子戏子痞子》让管虎尝到真金白银的癫狂滋味，批评的暴风骤雨自然也得照单全收。管虎走出的事业曲线是个人选择无可厚非，其实，他的处境很典型，在商业和艺术之间摇摆是很多创作者的无奈，个人的心头好和观众口味永远无法统一，即便是已经获得永久饭票的一线大导们也难逃此怪圈。于是，我们看到影视圈里活跃着“两面派”们：拍电影满足艺术理想，拍电视剧养家糊口；拍艺术片出名，拍商业片获利；拍“品质戏”当墓志铭，拍“常规剧”换通行证……这种人格分裂式的艺术人生过起来实在不容易，观众也跟着忽上忽下，一步踩不对点，就有被忽悠的愤怒情绪在胸中点燃。

　　这两天看《新编辑部故事》，主人公标榜自己是始终如一、表里不一的“两面派”，搁过去这是骂人的话，放在特定环境下，仔细想想真没什么可耻的，甚至不乏可爱。喜剧的真谛之一是勇于自嘲，自嘲代表着自信。我们的艺术创作者为什么不能多一点这样的自信呢？

　　“表里不一”诚可贵，“始终如一”价更高。郑晓龙从老《编辑部的故事》就讲现实主义，所有的作品序列都没有偏离这一跑道，连《甄環传》能在众多宫斗剧中后来居上奠定高峰，靠的也是将人性的现实主义移植进古装剧。《新编辑部故事》看似“飞”起来了，可它的根基是牢牢扎在现实土壤上的，充其量有些话题不能碰就绕开，多多拿娱乐圈开刀罢了。

　　管虎也曾是非常优秀的批判现实主义导演，但这把刀在他手里就如同王丽坤天生丽质的容颜，还需要不停磨刀霍霍等待时机，等待观众的发现。《春天里》的价值被重新评估有偶然成分，但“厨戏痞”架空现实的所谓商业大片元素被诟病，就是必然。好在经历了一番市场化洗礼，曾经的艺术片导演终于知道商业片是怎么折腾了，也证明自己能给投资方挣大钱了，他正在拍摄的电视剧《月供》，有现实的种子有犀利的针砭有跟观众合拍的诉求，对题材和表现手法的选择显得更圆熟。

　　但愿更多的创作者在热钱的烘烤下，在商业的洪流中，尽快认清自己，做好始终如一的“两面派”，这才是观众的福音。

　　文/本报记者 杨文杰