少年李安的心灵呼喊

　　作者：韩浩月

　　《少年派的奇幻漂流》原著是公认最难拍成电影的小说，因为少年与虎单独在海面上相处的那些戏份，很难用镜头表现出来，但看完电影之后觉得，李安已经转移了故事的看点，海面上的戏好看与否不再特别重要，尽管李安把那些画面也拍得美轮美奂，但观众看到更多的，仍是少年那颗纯真的心。

　　和卡梅隆拍《阿凡达》一样，拍《少年派》这样的电影，需要专属于少年的那种蓬勃瑰丽又不乏细腻趣味的想象力，李安的想像力让夜晚的海洋变成了天堂，无论是暴风骤雨、霹雳闪电，还是碧波万顷、波浪不惊，李安都通过镜头赋予了大海以丰富的生命力，这些以3D形式呈现的漂亮画面，是《少年派》最大的甚至是唯一的商业噱头。

　　只有看过电影，才会明白李安为什么会费尽周折来选择男主角，派的扮演者骨骼轻灵、眼神清澈、心灵敏感，在个人气质上和李安有许多共通之处，所以，少年派的奇幻漂流何尝又不是少年李安的奇幻漂流?掌控力强的导演会把别人的作品变成自己的，《少年派》就是一部风格完全李安个人化的电影，派的呼喊，完全有可能是少年李安某个时期的心灵呼喊。

　　少年与虎如何熬过海上的漫长漂流时光?人与虎又怎能在短时间内成为朋友?尤其那只虎还饥肠辘辘?用理性的思维看，这个故事是很难成立的，但也因为它的难成立，所以才有了传奇色彩，所以才因冒险成分特别突出才让它脱颖而出，在可信与不可信之间，戏剧性得到了充足的施展空间，也给创作者增添无数融入自己思想的余地。

　　李安让这部电影充盈着少年情怀与诗意，但他懂得仅有这些电影难免飘忽轻浮，电影结尾时呈现为令人意外的残忍也就难以避免。如电影结尾所提出的命题:一个故事有两种讲法，一种讲法虽虚假但美好，一种讲法虽真实但残忍，你喜欢听哪一种?电影里的作家选择了美好的讲法，银幕下的观众也多会选择美好的讲法，因为我们人类都喜欢故事，喜欢在故事中发现人性得到感悟，然后呢?我们会默默摒弃那些不好的信息，像猫用猫砂盖住自己的粪便那样，用美好遮掩那些会让我们感到疼痛的残忍。

　　其实无需劳累观众，李安已经替我们选择好了，一位有着安静心性的导演，他的镜头又总是那样清新开阔，作为艺术品的电影又有着强大的暗示性，人们会陶醉于人与虎的紧张交锋、大自然的神奇美妙，人们迷恋着一个又一个书写于图书中、影像里的虚构故事，但对了解真相保持着麻木的本性，如同孔雀展翅同时会亮出羽毛与屁股，选择观赏羽毛是本能选择，何况有“导游”在那里尽情盛赞羽毛之美。

　　作为喜欢“大团圆”结局的观众来说，派与虎成功获救，虎在跃入森林前如他所期盼的那样，回转头来冲他深情地嘶吼一声，完成道别的仪式，如成年派所说，这个道别会使一切变得有意义，因为自此一别后就永不会再见。就在观众畅想着拍续集时派会去森林寻找虎时，电影已经急转直下，这事大家才会如梦如醒，虎的不辞而别才是现实这盆冰冷的凉水，泼在了梦想这个滚烫的想像物身上，留下的尖锐嘶鸣刺人心魄。

　　有人说《少年派》是部有关信仰的电影，电影的确也有往这个方向引导的意图，但李安在他这部新作里并没有把信仰讲得很有力量感，我觉得《少年派》更多的是在说人趋利避害的本能，讲人的天性中最美好的东西以及这美好被破坏后如何重建的问题。信仰是《少年派》的外衣，成年后的派活得安静而幸福，不是信仰成就了他，而是他少年时用自己的天性救了自己，而成年后又用自我原谅救了自己——这和李安其他作品也是一脉相承的，简而言之，一句话:自己是自己的神。